Het Uffizi Museum, in Florence, is een van de schitterendste musea ter wereld en we hebben dan ook al aardig wat artikelen geschreven over het museum zelf, tips over het bezoeken van het museum en lijstjes met hoogtepunten van de collecties. Er zijn echter ook specifieke hoogtepunten uit de collecties die nog wat meer aandacht verdienen. Een zo'n kunstwerk is bijvoorbeeld Artemisia Gentileschi's " Judith onthoofdt Holofernes". Een van de weinige vrouwelijke schilders van haar tijd, een zeer getalenteerde kunstenares en een fascinerend persoon, ze wordt vaak over het hoofd gezien en dit werk is echt nauw verweven met haar eigen levensverhaal en dus extra interessant. Je hoeft alleen nog maar een vakantiewoning in Florence te vinden, het museum te bezoeken en je kunt dit prachtige kunstwerk zelf gaan bewonderen.
"Judith onthoofdt Holofernes" werd voltooid tussen 1614 en 20 en vervolgens werd er nog een tweede versie (die we kunnen bewonderen in het Uffizi) gemaakt tussen 1620 en 1621. We zien er het bijbelse figuur van Judith terwijl zij tracht Holofernes te onthoofden. Een beroemd verhaal uit het boek Judith in het Oude Testament, het vertelt het verhaal van de moord op de Assyrische generaal Holofernes door de jonge Israëlitische weduwe Judith. Toen ze het vijandelijke kamp en de tent van de wellustige Holofernes was binnengekomen, doodde ze de tiran nadat hij in slaap was gevallen na te hebben gedronken en redde zo haar stad Bethulia van de ondergang.
Het was een veel voorkomende kunstscene sinds de vroege renaissance en ook nog steeds populair in de barokke kunst. Het verhaal werd eerder geschilderd door Caravaggio, Giorgione, Titiaan, Rembrandt en Peter Paul Rubens, maar nog niet eerder zoals we hier zien. Bij de andere kunstenaars is de onthoofding een eenvoudig, mechanische handeling, maar het werk van Gentileschi is echt fysiek en wreed. Een dienstmaagd helpt om Holofernes vast te houden terwijl Holofernes worstelt en Judith spant zich in om hem te onthoofden. Bloed spuit uit zijn wond en beide vrouwen fronsen en spannen zich in om hun daad te voltooien. Beide vrouwen zijn klein weergegeven in vergelijking met de kolossale Holofernes.
Er is een goede reden voor deze brutaliteit: Judith is gemodelleerd naar zichzelf en haar medekunstenaar, Agostino Tassi, die voor de rechtbank berecht werd vanwege haar verkrachting, staat afgebeeld als de figuur van Holofernes. De biograaf van Gentileschi, Mary Garrard, suggereert dat het kunstwerk gezien kan worden als "een louterende uitdrukking van de frustraties, en misschien onderdrukte, woede van de kunstenaar."
In dit licht bezien, heeft het werk een sleutelrol gekregen in de geschiedenis van de feministische kunst en heeft het een uitgesproken emotionele betekenis. Artemisia vocht terug en herwon haar leven na wat haar overkwam, ze weigerde haar leven te laten ruïneren en dit werk is een weerspiegeling daarvan. Ze werd een van de meest vooruitstrevende en expressieve kunstenaars van haar generatie en wordt nu weer gewaardeerd als de belangrijke kunstenaar die ze ooit was, in plaats van een pietluttige voetnoot in de kunstgeschiedenis. Zorg ervoor dat je haar krachtige kunstwerk zeker zal bekijken bij je bezoek aan het Uffizi!
Het was een veel voorkomende kunstscene sinds de vroege renaissance en ook nog steeds populair in de barokke kunst. Het verhaal werd eerder geschilderd door Caravaggio, Giorgione, Titiaan, Rembrandt en Peter Paul Rubens, maar nog niet eerder zoals we hier zien. Bij de andere kunstenaars is de onthoofding een eenvoudig, mechanische handeling, maar het werk van Gentileschi is echt fysiek en wreed. Een dienstmaagd helpt om Holofernes vast te houden terwijl Holofernes worstelt en Judith spant zich in om hem te onthoofden. Bloed spuit uit zijn wond en beide vrouwen fronsen en spannen zich in om hun daad te voltooien. Beide vrouwen zijn klein weergegeven in vergelijking met de kolossale Holofernes.
Er is een goede reden voor deze brutaliteit: Judith is gemodelleerd naar zichzelf en haar medekunstenaar, Agostino Tassi, die voor de rechtbank berecht werd vanwege haar verkrachting, staat afgebeeld als de figuur van Holofernes. De biograaf van Gentileschi, Mary Garrard, suggereert dat het kunstwerk gezien kan worden als "een louterende uitdrukking van de frustraties, en misschien onderdrukte, woede van de kunstenaar."
In dit licht bezien, heeft het werk een sleutelrol gekregen in de geschiedenis van de feministische kunst en heeft het een uitgesproken emotionele betekenis. Artemisia vocht terug en herwon haar leven na wat haar overkwam, ze weigerde haar leven te laten ruïneren en dit werk is een weerspiegeling daarvan. Ze werd een van de meest vooruitstrevende en expressieve kunstenaars van haar generatie en wordt nu weer gewaardeerd als de belangrijke kunstenaar die ze ooit was, in plaats van een pietluttige voetnoot in de kunstgeschiedenis. Zorg ervoor dat je haar krachtige kunstwerk zeker zal bekijken bij je bezoek aan het Uffizi!
